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<title>Tapan</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Tapan</h1>

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Tapan (<a href="Kyrillisches_Alphabet" title="Kyrillisches Alphabet">kyrillisch</a> тъпан, Plural tapani), tápan, auch tupan, topan, ist eine zweifellige <a href="R%C3%B6hrentrommel#Zylindertrommeln" title="Röhrentrommel">Zylindertrommel</a>, die in <a href="Bulgarien" title="Bulgarien">Bulgarien</a>, <a href="Nordmazedonien" title="Nordmazedonien">Nordmazedonien</a>, <a href="Serbien" title="Serbien">Serbien</a>, <a href="Kosovo" title="Kosovo">Kosovo</a>, <a href="Albanien" title="Albanien">Albanien</a> und <a href="Griechenland" title="Griechenland">Griechenland</a> gespielt wird. Die Form mit W-förmig verspannten Membranen und die Spielweise gehen auf die in <a href="Osmanisches_Reich" title="Osmanisches Reich">osmanischer</a> Zeit eingeführte <a href="Davul" title="Davul">davul</a> zurück. Die orientalische Herkunft der tapan zeigt sich vor allem im Zusammenspiel mit dem <a href="Doppelrohrblattinstrument" title="Doppelrohrblattinstrument">Doppelrohrblattinstrument</a> (Kegeloboe) zurla. Die anatolische Ensembletradition davul-<a href="Zurna" title="Zurna">zurna</a> wurde vermutlich von <a href="Roma" title="Roma">Roma</a> vor dem 14. Jahrhundert auf dem <a href="Balkanhalbinsel" title="Balkanhalbinsel">Balkan</a> eingeführt, wo das Duo meist als tapan-zurla bekannt ist. Auf einem Fresko in der Kirche des <a href="Kloster_Mora%C4%8Da" title="Kloster Morača">Klosters Morača</a> aus dem 16. Jahrhundert ist die bis heute übliche Besetzung mit einer Trommel und zwei Kegeloboen abgebildet.<a href="#cite_note-1">[1]</a> Daneben spielen professionelle Musiker die tapan bei Familienfeiern auch zusammen mit dem Dudelsack <a href="Gajda_(Sackpfeife)" title="Gajda (Sackpfeife)">gajda</a> oder anderen Melodieinstrumenten.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Herkunft_und_Verbreitung">Herkunft und Verbreitung</h2></div>

Da aus <a href="Mesopotamien" title="Mesopotamien">Mesopotamien</a> und aus der europäischen Antike keine Zylindertrommeln mit W-förmigen Spannschnüren bekannt sind, mehrere zweifellige Trommeltypen mit Schnürriemen aber in der altindischen Literatur des 1. Jahrtausends v. Chr. erwähnt werden,<a href="#cite_note-2">[2]</a> ist es nach verbreiteter Ansicht naheliegend, eine Ausbreitung dieser Trommeln von <a href="S%C3%BCdasien" title="Südasien">Südasien</a> westwärts anzunehmen. Am zentralindischen Stupa von <a href="Sanchi" title="Sanchi">Sanchi</a> zeigt ein Steinrelief aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. zylindrische und fassförmige Trommeln mit Schnurverspannung. Die erste Darstellung einer W-förmigen Verspannung an einer Zylindertrommel fand man an der buddhistischen Kultstätte von Garhwa (bei <a href="Prayagraj" title="Prayagraj">Prayagraj</a>) vom Anfang des 5. Jahrhunderts.<a href="#cite_note-3">[3]</a> Entsprechend steht der Name der türkischen davul über Persisch duhul mit <a href="Tavil" title="Tavil">tavil</a> (südindische Fasstrommel), davula (Zylindertrommel in <a href="Sri_Lanka" title="Sri Lanka">Sri Lanka</a>) und ferner mit den nordindischen Trommeln <a href="Dhol" title="Dhol">dhol</a> und <a href="Dholki" title="Dholki">dholki</a> in Verbindung. Die Gemeinsamkeit erstreckt sich darüber hinaus auf das häufige Zusammenspiel dieses Trommeltyps mit einem Doppelrohrblattinstrument vom Typ <a href="Sornay_(Musikinstrument)" title="Sornay (Musikinstrument)">surnay</a> (Kegeloboe) und die Verwendung unterschiedlich großer und schwerer Schlägel für beide Membrane. Solche Ensemblebesetzungen sind bis Ost- und Südostasien verbreitet. Ob es jedoch, wie türkische Volkskundler vermutet haben, einen Zusammenhang zwischen der Verwendung von Trommeln bei <a href="Schamanismus" title="Schamanismus">schamanistischen</a> Praktiken in Zentralasien und dem Einsatz der davul in der türkischen Volksmusik gibt, ist nach <a href="Laurence_Picken" title="Laurence Picken">Laurence Picken</a> (1975) zweifelhaft, zumal weil als <a href="Schamanentrommel" title="Schamanentrommel">Schamanentrommeln</a> üblicherweise einfellige <a href="Rahmentrommel" title="Rahmentrommel">Rahmentrommeln</a> dienten.<a href="#cite_note-4">[4]</a>

Gemäß dem osmanischen Schriftsteller <a href="Evliya_%C3%87elebi" title="Evliya Çelebi">Evliya Çelebi</a> (1611–1683) war der erste Osmane, der davul spielte, Sultan <a href="Orhan_I." title="Orhan I.">Orhan Gazi</a> (reg. 1326–1359). Çelebi erwähnt das allgemeine Wort für Trommel, <a href="Tabl" title="Tabl">tabl</a>, und fügt hinzu, dass zuvor schon dessen Vater <a href="Osman_I." title="Osman I.">Osman I.</a> (reg. 1288–1326) zu den Trommelschlägen einer Militärtrommel davul als Prinz ernannt worden war.<a href="#cite_note-5">[5]</a>

Die Varianten der tapan werden allgemein als Abkömmlinge der davul aufgefasst. Die Kenntnisse über Musikinstrumente der <a href="Slawen" title="Slawen">Slawen</a> auf dem Balkan vom 10. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts stammen mehrheitlich von Malereien in Kirchen und Klöstern. Abbildungen ab dem Anfang des 14. Jahrhunderts, als der Balkan zum <a href="Byzantinisches_Reich" title="Byzantinisches Reich">byzantinischen Reich</a> gehörte, zeigen Zylindertrommeln mit W-förmiger Verschnürung, V-förmigen Schnarrsaiten unter einem Fell und einen gekrümmten Schlägel. Die früheste bekannte Abbildung aus dem Jahr 1294 befindet sich in der Kirche Sveti Bogoroditsa Peribleptos in <a href="Ohrid" title="Ohrid">Ohrid</a>, eine Abbildung von 1307 ist aus der Kathedrale <a href="Bogorodica_Ljevi%C5%A1ka" title="Bogorodica Ljeviška">Bogorodica Ljeviška</a> in <a href="Prizren" title="Prizren">Prizren</a> bekannt, weitere derartige Trommeldarstellungen im christlichen Kontext enthalten die <a href="Georgskirche_(Staro_Nagorichino)" class="mw-redirect" title="Georgskirche (Staro Nagorichino)">Georgskirche</a> (1318) des Dorfes Staro Nagorichino in Nordmazedonien, das serbische Kloster <a href="Kloster_Visoki_De%C4%8Dani" title="Kloster Visoki Dečani">Visoki Dečani</a> (1335) im Kosovo und das Kloster Lesnovo (1349) im gleichnamigen Dorf in Nordmazedonien.<a href="#cite_note-6">[6]</a> Nach den datierten ikonographischen Belegen war die zweifellige, W-förmig verschnürte Zylindertrommel auf dem Balkan bereits vor der militärischen Eroberung durch die Osmanen gebräuchlich, die 1389 aus der <a href="Schlacht_auf_dem_Amselfeld_(1389)" title="Schlacht auf dem Amselfeld (1389)">Schlacht auf dem Amselfeld</a> siegreich hervorgingen. Als erster entwickelte Felix Hoerburger (Der Tanz mit der Trommel, 1954) hieraus die Hypothese, dass die asiatische Spieltradition von Kegeloboe und zweifelliger Trommel, die während des <a href="Sultanat_der_Rum-Seldschuken" title="Sultanat der Rum-Seldschuken">Sultanats der Seldschuken</a> in Anatolien unter dem Namen tümrük bekannt war, zusammen mit der Einwanderung von Roma vor dem 14. Jahrhundert, also noch in byzantinischer Zeit, auf dem Balkan eingeführt wurde. Mehrere Autoren, darunter Laurence Picken (1975, S. 103) und <a href="Rudolf_Maria_Brandl" title="Rudolf Maria Brandl">Rudolf Brandl</a> (1996, S. 15f), folgten dieser Einschätzung.<a href="#cite_note-7">[7]</a>

Auf dem Fresko in Bogorodica Ljeviška (1307) gehört die Zylindertrommel in der Szene der <a href="Mari%C3%A4_Aufnahme_in_den_Himmel" title="Mariä Aufnahme in den Himmel">Entschlafung Mariens</a> zu einer weiblichen Musikgruppe, die außerdem ein <a href="Psalterium" title="Psalterium">Psalterium</a>, eine <a href="Harfe" title="Harfe">Harfe</a>, eine <a href="Lauteninstrument" title="Lauteninstrument">Laute</a> und <a href="Zimbel" title="Zimbel">Zimbeln</a> spielt. Lediglich die erkennbare W-Verspannung der Trommel könnte auf die orientalische Herkunft hinweisen, die übrigen Instrumente und ihre Anordnung verweisen dagegen auf Vorbilder in byzantinischen Manuskripten aus dem 11. Jahrhundert. Darin sind nur Trommeln ohne W-Verspannung abgebildet. Bei den Darstellungen in den Kirchen Bogoroditsa Peribleptos, Staro Nagorichino und Lesnovo gehört die Trommel zur Szene „Die Verspottung Christi“ nach (<a href="Evangelium_nach_Matth%C3%A4us" title="Evangelium nach Matthäus">Mt</a> 27,27-30 ), deren Ikonographie auf ein <a href="Evangeliar" title="Evangeliar">Evangeliar</a> aus dem 11. Jahrhundert zurückgeht. Die Bibelstelle erwähnt keine Musikinstrumente und auch auf dem <a href="Die_Verspottung_Christi" title="Die Verspottung Christi">gleichnamigen Gemälde</a> von <a href="Matthias_Gr%C3%BCnewald" title="Matthias Grünewald">Matthias Grünewald</a> um 1504 sind keine Instrumente abgebildet, aber ab Ende des 13. Jahrhunderts findet sich die Szene auf Fresken in Kirchen auf dem Balkan mit Christus, Soldaten, Musikern und Narren in unterschiedlichen Kompositionen. Vor allem die Anzahl und Anordnung der Trommeln und Blasinstrumente variiert beträchtlich. Ein wiederkehrendes Element sind zwei Trompeten symmetrisch über dem Kopf von Christus. In Bogoroditsa Peribleptos sind Trommel und Zymbel beidseits der Christusfigur angeordnet, während auf dem Fresko von Staro Nagorichino die Trommler zusammen mit einem Blasinstrument sich auf einer Seite zu einem Ensemble formieren. In beiden Fällen besitzt die Trommel eine W-Verschnürung, in der etwas später ausgemalten Kirche von Lesnovo (1345) ist bei der Illustration von <a href="Psalm_150" title="Psalm 150">Psalm 150</a> eine Trommel mit zwei parallelen Schnarrsaiten und einer X-förmigen Verschnürung zu sehen. Der möglicherweise älteste literarische Beleg für die Anwesenheit von Roma auf dem Balkan wird ins Jahr 1348 datiert, als der serbische <a href="Stefan_Uro%C5%A1_IV._Du%C5%A1an" title="Stefan Uroš IV. Dušan">König Dušan</a> regierte. Darin ist von c’ngar’ genannten Handwerkern im Kloster von Prizren die Rede. Hinzu kommen andere Quellen, die ebenfalls für die Ausbreitung von Roma in <a href="Thrakien_(Landschaft)" title="Thrakien (Landschaft)">Thrakien</a> in dieser Zeit sprechen.<a href="#cite_note-8">[8]</a>

Fresken, auf denen eindeutig eine zurna (oder zurla) erkennbar ist, sind weder in Thrakien noch überhaupt aus dem 14. Jahrhundert überliefert, sondern erst kurz vor Ende des 15. Jahrhunderts im <a href="F%C3%BCrstentum_Moldau" title="Fürstentum Moldau">Fürstentum Moldau</a>. In den Fresken ab Ende des 15. Jahrhunderts ist eine veränderte Haltung des Trommelspielers zu erkennen. Er hält nun anstelle eines geraden Schlägels einen festen gekrümmten Stab in der rechten Hand und anstatt mit der bloßen linken Hand zu schlagen verwendet er einen dünnen Rohrstock zwischen Daumen und Zeigefinger. Damit rücken die christlichen Trommelabbildungen in die Nähe militärischer Darstellungen in islamischen Manuskripten, wie sie spätestens ab Ende des 14. Jahrhunderts vorkommen. Offenbar war nun der Anblick der osmanischen Militärkapellen <a href="Mehterh%C3%A2ne" title="Mehterhâne">Mehterhâne</a> auf dem Balkan geläufig geworden. Das außerhalb der osmanischen Einflusssphäre gelegene Fürstentum Moldau war Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts in militärische Auseinandersetzungen mit dem Osmanischen Reich verwickelt, bis es 1512 gegenüber der <a href="Hohe_Pforte" title="Hohe Pforte">Hohen Pforte</a> tributpflichtig wurde. Die Fresken in der <a href="St._Nikolaus_in_B%C4%83line%C8%99ti" title="St. Nikolaus in Bălinești">Kirche des moldauischen Ortes Bălinești</a> (<a href="Kreis_Suceava" title="Kreis Suceava">Kreis Suceava</a>) entstanden zwischen 1500 und 1511, als es intensive Kontakte mit den Türken gab. Gabriela Ilnitchi (2007) vermutet, dass die Szene von der Verspottung Christi als eine Art Annäherung an die osmanische Großmacht mit orientalischen Bildinhalten ausgestattet wurde. Diese Bildkomposition von Bălinești mit Mehterhâne-Musikinstrumenten (davul, zurna und Trompete) wurde wenig später unter der Herrschaft von <a href="Petru_Rare%C8%99" title="Petru Rareș">Petru Rareș</a> in anderen moldauischen Kirchen übernommen, darunter 1535 im <a href="Kloster_Humor" title="Kloster Humor">Kloster Humor</a> und 1541 im <a href="Kloster_Arbore" title="Kloster Arbore">Kloster Arbore</a>.<a href="#cite_note-9">[9]</a>

Südlich der <a href="Donau" title="Donau">Donau</a> wird ab Anfang des 17. Jahrhunderts die Verspottung Christi nicht mehr mit einem Mehterhâne-Ensemble illustriert, sondern mit einem Instrumentalduo bestehend aus davul und zurna, etwa 1622 im serbisch-orthodoxen Kloster Pustinja bei <a href="Valjevo" title="Valjevo">Valjevo</a> und in den 1630er Jahren in Stragari (<a href="Okrug_%C5%A0umadija" title="Okrug Šumadija">Bezirk Šumadija</a>). Das Fresko in Pustinja ist bemerkenswert, weil es eine der ältesten, deutlich erkennbaren Darstellungen des heute üblichen Ensembles aus zwei Kegeloboen und einer Trommel abbildet. Die auf Schulterhöhe mit dem Schallbecher leicht nach oben gehaltene Kegeloboe und die an einem Riemen von der linken Schulter herabhängende Trommel stellen ebenso die heutige Spielpraxis dar. Das davul-zurna-Ensemble spielt auf den Fresken nicht nur zum Zweck der Verächtlichmachung Christi, sondern auch bei einem positiven Anlass, der <a href="Hochzeit_zu_Kana" title="Hochzeit zu Kana">Hochzeit zu Kana</a>, beispielsweise auf einem Wandbild vom Ende des 16. Jahrhunderts im <a href="Kloster_Mora%C4%8Da" title="Kloster Morača">Kloster Morača</a> in <a href="Montenegro" title="Montenegro">Montenegro</a> oder an anderen Orten bei der Darstellung von Psalmen zum Lob Gottes. Zeitgenössische osmanische Abbildungen zeigen entsprechende davul-zurna-Ensemble bei festlichen Anlässen. Diese kulturübergreifende musikalische Übereinstimmung bestätigt der Bericht eines anonymen deutschen Reisenden, der bei der Hochzeit der Tochter des moldauischen Fürsten <a href="Vasile_Lupu" title="Vasile Lupu">Vasile Lupu</a> 1652 erlebte, dass der Bräutigam mit „militärischer und anderer Musik besonders der von Türken und Zigeunern (țigani)“ empfangen wurde. Zu späterer Stunde hätten die Damen in den Gemächern der Braut zur Musik der Zigeuner getanzt.<a href="#cite_note-10">[10]</a>

Eine Zylindertrommel mit W-Schnürung ist in der Handschrift Kitāb fī maʿrifat al-Hiyal al-handasīya von 1206 des arabischen Autors <a href="Al-Dschazar%C4%AB" title="Al-Dschazarī">al-Dschazarī</a> abgebildet. Die überlieferte Darstellung stammt aus dem 14. Jahrhundert und zeigt Musikanten mit zwei Langtrompeten (buq), einer kleinen Kesseltrommel (<a href="Naqqara" title="Naqqara">naqqara</a>), einem <a href="Paarbecken" title="Paarbecken">Paarbecken</a> (kasat) und einer Zylindertrommel (tabl).<a href="#cite_note-11">[11]</a> Derselbe Trommeltyp mit W-förmiger Verschnürung ist in dem 1723 erschienenen Bildband Gabinetto armonico pieno d’instrumenti sonori des Italieners <a href="Filippo_Bonanni" title="Filippo Bonanni">Filippo Bonanni</a> unter dem Titel Tamburro sonato dal Turco enthalten.<a href="#cite_note-12">[12]</a> Im 18. Jahrhundert hieß dieser Trommeltyp in Europa „Türkische Trommel“.

In <a href="Bosnien_und_Herzegowina" title="Bosnien und Herzegowina">Bosnien und Herzegowina</a> wurde eine der tapan entsprechende Zylindertrommel mit einer Schnarrsaite namens bubanj in vorosmanischer Zeit an den Fürstenhäusern mit Kegeloboen und Trompeten zusammen gespielt.<a href="#cite_note-13">[13]</a> Die früher auch solistisch zur Verbreitung von Nachrichten verwendete bubanj ist in Bosnien und Herzegowina bis heute nur unter diesem Namen bekannt und weit verbreitet. Bubanj na derdinu heißt eine <a href="Stieltrommel" title="Stieltrommel">Stieltrommel</a> (zweifellige Rahmentrommel), die mit einem Schlägel in einer Hand geschlagen wird.<a href="#cite_note-14">[14]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Etymologie">Etymologie</h2></div>

Die <a href="Etymologie" title="Etymologie">Etymologie</a> von tupan ist unsicher. Das Wort wird häufig über das <a href="Altkirchenslawische_Sprache" class="mw-redirect" title="Altkirchenslawische Sprache">altkirchenslawische</a> tompanu auf Latein tympanum und Altgriechisch <a href="Tympanon_(Musik)" title="Tympanon (Musik)">tympanon</a> (τύμπανον, eine Rahmentrommel, von tuptein, „schlagen“) zurückgeführt.<a href="#cite_note-15">[15]</a> Hierzu gehören das <a href="Althochdeutsch" class="mw-redirect" title="Althochdeutsch">althochdeutsche</a> timpana und das italienische timpano („<a href="Pauke" title="Pauke">Pauke</a>“, Plural timpani). In der englischen Literatur kommt timpan ab Anfang des 13. Jahrhunderts vor.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bauform">Bauform</h2></div>

In Bulgarien ist die tápan auch als topan, toba oder daul bekannt, im Osten Serbiens als tupan, ansonsten in den ehemaligen Ländern des früheren Jugoslawien als goch und in Griechenland als daoúli. Ihr zylindrischer Korpus besteht aus einem ausgehöhlten Holzstamm oder einem kreisförmig gebogenen Holzstreifen. Die Rahmenhöhe ist in Bulgarien mit 25 bis 35 Zentimetern geringer als der Durchmesser von 40 bis 60, in Ausnahmefällen bis 80 Zentimetern.<a href="#cite_note-16">[16]</a> Nach ihrer Herkunft von den Militärtrommeln zählt die tapan gemäß der <a href="Hornbostel-Sachs-Systematik" title="Hornbostel-Sachs-Systematik">Hornbostel-Sachs-Systematik</a> unabhängig von ihren Abmessungen zu den Zylindertrommeln. Die griechisch-nordmazedonische daouli hat Durchmesser zwischen 40 und 100 Zentimeter, während auf den griechischen Inseln ein kleinerer Typ mit Schnarrsaiten unter den Namen toumbí, toumbaneli oder gbanéli vorkommt.<a href="#cite_note-17">[17]</a>

Die beiden Membrane aus Ziegen-, Schaf- oder einer anderen Tierhaut sind über Spannringe gezogen und diese werden mit Hanfschnüren W-förmig gegeneinander verspannt. Die W-Schnürung ist die einfachste Art der Verspannung. Durch eine mittige Verbindung kann die Verschnürung fester gezogen werden, bis eine Y-Schnürung entsteht. Es kommen weitere sekundäre Verschnürungen quer über den Korpus vor, die zu einem unregelmäßigen Muster führen. Bei der serbischen goch besteht der Korpus üblicherweise aus Walnussholz und die höher klingende der beiden Membrane auf der linken Seite aus Ziegenhaut. Die tiefer tönende Membran rechts wird bei der goch aus einer dickeren Schaf-, Kalb- oder Eselhaut hergestellt. Die Tonhöhendifferenz der beiden Felle beträgt allgemein etwa eine <a href="Quinte" title="Quinte">Quinte</a>.<a href="#cite_note-18">[18]</a>

Die tapan hängt an einem Gurt über der linken Schulter des Spielers, der sie mit der linken Hand an der oberen Kante in einer etwas aus der Senkrechte geneigten Position fixiert. Er produziert mit einem festen, an der Spitze verdickten und gekrümmten Holzschlägel (in Bulgarien ukanj, kijak oder tokmak) in der rechten Hand laute Schläge und mit einer dünnen <a href="Gerte" title="Gerte">Gerte</a> (in Bulgarien prka, praka, schibalka, schibka) aus <a href="Kornelkirsche" title="Kornelkirsche">Kornelkirsche</a> in der linken Hand weiche Schläge. Falls die tapan mit der altgriechischen Rahmentrommel tympanon namensverwandt sein sollte, so wäre dies die einzige Gemeinsamkeit, denn die Spielweise entspricht einzig der türkischen Tradition. Das Spiel mit zwei unterschiedlich schweren Schlägeln lässt sich von dort aus bis zu einer indischen Tradition zurückverfolgen: Die alte südindische Doppeltrommel <a href="Pambai" title="Pambai">pambai</a> wird mit einem gekrümmten Schlägel in der rechten und mit der offenen linken Hand gespielt. Diese Spielweise kommt auch auf den griechischen Inseln bei der toumbí vor.<a href="#cite_note-19">[19]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Spielweise">Spielweise</h2></div>

Die Kombination aus ein oder zwei Kegeloboen und einer Zylindertrommel ist das vermutlich am weitesten verbreitete Instrumentalensemble in der Volksmusik im Orient einschließlich Nordafrika und auf dem Balkan.<a href="#cite_note-20">[20]</a> Die südosteuropäische Volksmusik wird generell nach ihrer Funktion eingeteilt und entsprechend von professionellen Musikern oder Amateuren gespielt. Die professionellen Volksmusiker in <a href="Rum%C3%A4nien" title="Rumänien">Rumänien</a> heißen lăutar (Plural lăutari). Je nach Region gehören in Rumänien zwischen mindestens die Hälfte und fast alle professionelle Musiker zur Minderheit der Roma. Einen entsprechenden Einfluss übten <a href="Musik_der_Roma" title="Musik der Roma">Romamusiker</a> auf die Musik des gesamten Balkan aus, wo sie manche Volksmusikstile, insbesondere die tapan-zurla-Musik, praktisch als einzige pflegten.<a href="#cite_note-21">[21]</a> Beispielsweise spielten sie in der <a href="Vojvodina" title="Vojvodina">Vojvodina</a> bis in die 1930er Jahre vor allem Violine und Sackpfeife, später übernahmen sie das Genre der ungarischen Roma-Zupforchester mit diversen <a href="Tamburica" title="Tamburica">tamburicas</a>.<a href="#cite_note-22">[22]</a> Die Volksmusik Nordmazedoniens wird – beispielhaft für die benachbarten Regionen – nach ihrem Verwendungszweck eingeteilt in 1) Hirtenmusik mit allen Arten von Flöten, 2) Unterhaltungsmusik auf dem Marktplatz mit der Langhalslaute <a href="Tambura" title="Tambura">tambura</a>, 3) Begleitung epischer Gesänge mit der dreisaitigen Streichlaute kemene (verwandt mit <a href="Gadulka" title="Gadulka">gadulka</a> und <a href="Kemen%C3%A7e#Fasıl_kemençesi" title="Kemençe">kemençe</a>) und 4) Musik für Hochzeiten und sonstige Feiern mit zurla, tapan, <a href="Gajda_(Sackpfeife)" title="Gajda (Sackpfeife)">gajda</a> und der Rahmentrommel <a href="Daira_(Trommel)" title="Daira (Trommel)">dajre</a>.<a href="#cite_note-23">[23]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Nordmazedonien">Nordmazedonien</h3></div>

Die tapan- und zurla-Spieler von <a href="Nordmazedonien" title="Nordmazedonien">Nordmazedonien</a> sind in ihrer überwiegenden Mehrheit Roma, die sesshaft in oder in der Nähe von Städten leben, vor allem im außerhalb von <a href="Skopje" title="Skopje">Skopje</a> gelegenen Stadtviertel <a href="Op%C5%A1tina_%C5%A0uto_Orizari" title="Opština Šuto Orizari">Šuto Orizari</a>. Roma-Frauen pflegen eine Gesangstradition (begleitet von der Rahmentrommel dajre) und der größte Teil der Männer spielt zumindest eine Zeit lang versuchsweise Flöte oder Sackpfeife. Am gemeinschaftlichen Musizieren nehmen die tapan- und zurla-Spieler nicht teil, weil sie stets als professionelle Musiker auftreten und ihre Tätigkeit als Einkommensquelle verstehen. Es ist ein reiner Männerberuf, der in den Familien tradiert wird. Bei einem Ensemble aus zwei zurla (in Nordmazedonien surla) und einer tapan, das zur Begleitung von Rundtänzen spielt, folgt der Trommler den Schritten des ersten Tänzers, während sich die beiden Bläser am Rand aufhalten. Der Trommler gibt zunächst den Rhythmus vor, dann setzt der führende zurla-Spieler mit der Melodie ein. Ihm folgt der zweite zurla-Spieler, der einen <a href="Bordun" title="Bordun">Bordunton</a> beisteuert. Gelegentlich spielen beide Bläser die Melodie unisono, im Oktav- oder im Terzabstand.

Der Trommelspieler (tapandija) nimmt zwischen den Musikstücken vom Publikum Geld entgegen, das er in seine Tasche steckt und nach der Aufführung an seine Mitspieler verteilt. Die Einnahmen bei solchen Veranstaltungen hängen stark von der Bekanntheit der Musiker ab. Bei einer <a href="Mazedonier_(moderne_Ethnie)" class="mw-redirect" title="Mazedonier (moderne Ethnie)">mazedonischen</a> Hochzeit kann für die Musiker der Wochenlohn eines Arbeiters zusammenkommen. Geringer fällt die Gage bei Hochzeiten der kleineren Bevölkerungsgruppen aus (<a href="Albaner" title="Albaner">Albaner</a>, Roma, <a href="Walachen" title="Walachen">Walachen</a>). Besonders für muslimische Roma sind tapan-zurla-Ensembles bei Hochzeiten und religiösen Festen unverzichtbar. Sie haben eine rituelle Funktion am <a href="Henna-Nacht" title="Henna-Nacht">Henna-Abend</a> der Braut, verkünden die Ankunft eines Gastes und spielen an <a href="%C4%90ur%C4%91evdan" class="mw-redirect" title="Đurđevdan">Đurđevdan</a>, dem Frühlingsfest am 6. Mai (<a href="Romani" title="Romani">Romani</a> ederlezi). Daneben treten Roma (wie Mazedonier) in Ensembles mit Klarinette, Akkordeon, Gitarre und Violine auf (in der Nachfolge der osmanischen chalgija-Ensembles vom Anfang des 20. Jahrhunderts). In den 1930er Jahren soll es in Skopje über 20 feste Musikgruppen (društva) bestehend aus zwei zurla- und einem tapan-Spieler gegeben haben. Timothy Rice (1982) beobachtete um 1980 feste tapan-zurla-Ensembles nur noch unter Amateuren oder bei Angestellten des Rundfunks, ansonsten kümmerte sich jeder Musiker selbst um die Auftraggeber für seine Auftritte und spielte in wechselnden Besetzungen.<a href="#cite_note-24">[24]</a> Wenn Politiker zu Wahlkämpfen ein Dorf besuchen oder politische Aufmärsche stattfinden, kündigen bevorzugt tapan-zurla-Ensembles das Ereignis an.

Romamusiker müssen ein umfangreiches Repertoire traditioneller Lieder für Auftritte bei Hochzeiten, Beschneidungen und religiösen Feiern (<a href="Bayram" title="Bayram">Bayram</a>) der verschiedenen Volksgruppen sowie an nationalen Feiertagen beherrschen. Die tapan- und zurla-Spieler interpretieren die bekannten Lieder und verzichten auf eigene Kompositionen. Unterschieden wird zwischen Liedmelodien und Tanzstücken. Letztere halten einen bestimmten, konstant schnellen Rhythmus durch, während Lieder aus einer Folge von unterschiedlichen Rhythmen mit einigen lang gehaltenen Tönen dazwischen bestehen. Auf die vielfach wiederholten melodischen Phrasen folgt hierbei eine freirhythmische Improvisation der Kegeloboe über den durchlaufenden Trommelschlägen, während das zweite Blasinstrument einen Bordunton hält.<a href="#cite_note-25">[25]</a> Die Tanzrhythmen sind häufig im 2/4- oder 7/8-Takt (3 + 2 + 2). Im Westen und Südwesten von Nordmazedonien sind Tänze mit 12/8 (3 + 2 + 2 + 3 + 2) Takten üblich. Bei anderen Tänzen kommen längere asymmetrische Zählzeiten vor, wie sie etwa in der bulgarischen und albanischen Volksmusik und in der Westtürkei (aksak) verbreitet sind. Im Zusammenspiel einer oder mehrerer, beidseitig geschlagener Trommeln mit Blasinstrumenten entstehen <a href="Polyrhythmik" title="Polyrhythmik">polyrhythmische</a> Muster. Neben metrischen gibt es freirhythmische Improvisationen, die mane (von griechisch amanedes, eigentlich eine auf osmanische Musik zurückgehende Liedgattung, vgl. den rumänischen Musikstil <a href="Manele" title="Manele">manele</a>) heißen.<a href="#cite_note-26">[26]</a>

Neben tapan-zurla-Ensembles treten bei Dorffesten Sackpfeifenspieler oder Ensembles mit tapan, zwei Klarinetten und Akkordeon auf. Diese traditionellen Ensembles stehen in Konkurrenz mit halbprofessionellen Dorfmusikern oder professionellen Romamusikgruppen, die Tanzmusik mit Klarinette, Saxofon, Trompete, Akkordeon oder Keyboard und Schlagzeug spielen. Seit den 1980er Jahren verbreitet sich <a href="Turbo-Folk" title="Turbo-Folk">Turbo-Folk</a>. Ein Beispiel für eine größere Besetzung eines traditionellen Ensembles ist das Volksmusikorchester von Radio Skopje (Naroden orkestar na Makedonska Radio Televizija), das unter Leitung von Pece Atanasovski (gajda) in einer Aufnahme um 1978 mit drei Hirtenflöten (<a href="Kaval" title="Kaval">kaval</a>), fünf Langhalslauten (tambura) und einer tapan zu hören ist.<a href="#cite_note-27">[27]</a> Das Orchester begleitete bekannte Sänger bei Rundfunkaufnahmen und wirkte vorbildhaft auf andere Musikgruppen, die ein modernes Arrangement traditioneller Volksweisen anstrebten.<a href="#cite_note-28">[28]</a>

Eines der beliebtesten Feste der orthodoxen Kirchen ist der <a href="Lazarus-Samstag" class="mw-redirect" title="Lazarus-Samstag">Lazarus-Samstag</a>, an dem in den Ländern des Balkans einschließlich Griechenland eine Prozession von traditionell gekleideten Mädchen durch die Straßen stattfindet. Das Fest heißt auf Serbisch lazarice, auf Bulgarisch lasaruwane (лазаруване) und in Nordmazedonien je nach Region lasarki (lazarki, лазарки), lasarinki oder ähnlich. Die Mädchen singen rituelle Lieder, während sie sich bewegen und von Haus zu Haus ziehend ihren Segen verteilen. Dafür erhalten sie von den Familien Geschenke (Essen, Kleidung, Geld). Nachdem sie einige Lieder gesungen haben, tanzen sie einen <a href="Horo_(Tanz)" title="Horo (Tanz)">Horo</a> (Kreistanz) zur Begleitung von Sackpfeife (gajda) und tapan. Das Ritual, dessen kultische Bedeutung praktisch nicht mehr bekannt ist, wird heute mancherorts in Nordmazedonien als Folkloreveranstaltung professionell von singenden und dajre spielenden Romafrauen aufgeführt.<a href="#cite_note-29">[29]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bulgarien">Bulgarien</h3></div>

In <a href="Bulgarien" title="Bulgarien">Bulgarien</a> ist die tapan die am weitesten verbreitete Trommel des Landes und eignet sich wegen ihres lauten Tons besonders für Aufführungen im Freien. Andere Trommeln sind die einfellige Bechertrommel tarambuka (entspricht der <a href="Darabuka" class="mw-redirect" title="Darabuka">darabuka</a>) und die Rahmentrommel daire, die leiser klingen, weil sie mit den Händen geschlagen werden und daher mehr zur Gesangsbegleitung in Räumen dienen. Die tapan kommt vor allem im Südwesten bei Dorffeiern und Festen an den Gedenktagen orthodoxer Heiliger vor. Ein Charakteristikum der <a href="Bulgarische_Volksmusik" title="Bulgarische Volksmusik">bulgarischen Volksmusik</a> sind die asymmetrischen, zusammengesetzten Taktarten, von denen 7/8- und 9/8-Takte am häufigsten vorkommen.<a href="#cite_note-30">[30]</a>

Im <a href="Strandscha" title="Strandscha">Strandscha</a>-Gebirge in Südostbulgarien wird in einer christlich-orthodoxen Zeremonie, die vermutlich auf antike Kulte zurückgeht, ein Tanz auf glühender Asche aufgeführt, der sich <a href="Nestinarstwo" title="Nestinarstwo">nestinarstwo</a> (нестинарство) nennt. Die Zeremonie findet an bestimmten christlichen Feiertagen statt und wurde bis 1912 in vielen bulgarischen und griechischen Dörfern in Thrakien am Jahrestag des örtlichen Schutzpatrons ausgerichtet. Heute beschränkt sich die Aufführung auf das Dorf Balgari und einige Dörfer in dessen Umgebung. Die Tänzer und Tänzerinnen bewegen sich abends auf der heißen Asche zur Begleitung von Liedern und halten die als wundertätig verehrten Ikonen des Heiligen <a href="Konstantin_von_Murom" title="Konstantin von Murom">Konstantin</a> oder der Heiligen <a href="Helena_(Mutter_Konstantins_des_Gro%C3%9Fen)" title="Helena (Mutter Konstantins des Großen)">Helene</a> in den Händen. Eines der Lieder, genannt nestinárka, vermag bei den Akteuren und den übrigen Anwesenden eine Trance auszulösen. Begleitet werden sie von Sackpfeife und tapan.<a href="#cite_note-31">[31]</a>

Im Popmusikstil <a href="Tschalga" title="Tschalga">Tschalga</a> (чалга) wird der elektronische Sound durch Volksmusikinstrumente wie gajda, zurna und tapan angereichert, wenn auch manchmal nur als elektronisch nachgeahmter Klang. Entsprechend sind die gut verdienenden, modernen Ensembles, die bei Hochzeiten spielen, mit E-Gitarre, E-Bass, Klarinette, Saxofon und Synthesizer ausgestattet.<a href="#cite_note-32">[32]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Serbien">Serbien</h3></div>

In <a href="Serbien" title="Serbien">Serbien</a> entstanden vermutlich nach dem Ersten Weltkrieg <a href="Blechbl%C3%A4serensemble" title="Blechbläserensemble">Blechbläserensembles</a> (serbisch bleh-orkestri oder bleh-muzika), die heute aus fünf bis zehn Mitgliedern bestehen, die typischerweise drei <a href="Fl%C3%BCgelhorn" title="Flügelhorn">Flügelhörner</a>, ebenso viele <a href="Euphonium" title="Euphonium">Euphonien</a>, eine <a href="Tuba" title="Tuba">Tuba</a> und eine große Trommel mit aufmontiertem <a href="Becken_(Musikinstrument)" title="Becken (Musikinstrument)">Becken</a> verwenden. Die <a href="Walachen" title="Walachen">Walachen</a> im Osten Serbiens spielen in kleinerer Besetzung mit einer Klarinette, einer Trompete und einer Trommel. Seit den 1970er Jahren erlebt die serbische Blechmusik eine steigende Popularität, befördert durch das in Westserbien stattfindende Festival Zlatna Truba („Goldene Trompete“), über das in den Medien breit berichtet wird. Praktisch dieselben Instrumente verwenden auch die serbischen Roma. Besonders im Süden des Landes spielen die Roma Klarinetten, tapan und die Bechertrommel tarabuka ebenso wie tapan und zurla.<a href="#cite_note-33">[33]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Griechenland_und_Albanien">Griechenland und Albanien</h3></div>

In <a href="Griechenland" title="Griechenland">Griechenland</a> und <a href="Albanien" title="Albanien">Albanien</a> werden Romamusiker Yiftoi (von griechisch eyiftoi, „<a href="Balkan-%C3%84gypter" title="Balkan-Ägypter">Ägypter</a>“) genannt. Die Yiftoi galten in osmanischer Zeit in Griechenland als die Musiker schlechthin und sie pflegen bis heute nahezu als einzige die davul-zurna-Tradition. In Griechenland heißt die zweifellige große Trommel daouli (νταούλι) und die Kegeloboe zournas (zurna, Plural zurnades). Neben dem Zusammenspiel der beiden Instrumente begleitet die griechische daouli die <a href="Thrakien_(Landschaft)" title="Thrakien (Landschaft)">thrakische</a> Fiedel lyra bei den Vorführungen der Anastenarides (<a href="Feuerlauf" title="Feuerlauf">Feuerläufer</a>) in Nordgriechenland.<a href="#cite_note-34">[34]</a>

In Albanien wird die Trommel daullja (daullë), lodra (lodër), lodërti oder tupan und die Kegeloboe surla (surlë), curla oder zurla genannt. Die Militärkapelle Mehterhâne war in osmanischer Zeit ein Privileg der <a href="Pascha_(Titel)" title="Pascha (Titel)">Paschas</a> und auch der albanische Herrscher <a href="Tepedelenli_Ali_Pascha" title="Tepedelenli Ali Pascha">Ali Pascha Tepeleni</a> (um 1741–1822) besaß eine solche Kapelle. Den Berichten von Reisenden zufolge spielten im 18. Jahrhundert Yiftoi-Musiker zur Unterhaltung des Paschas. Der englische Archäologe <a href="Richard_Chandler" title="Richard Chandler">Richard Chandler</a> berichtet in Travels in Greece (London, 1776) über ein Fest, bei dem ein Trommel-Oboen-Ensemble zum Tanz aufspielte. Die große Trommel wurde wie heute mit einem großen Schlägel, der an der Spitze verdickt war, und zugleich auf der anderen Seite mit einem dünnen Stab geschlagen. Derartige Schilderungen zeigen, dass sich die mit den Roma aus Asien gekommene davul-zurna-Tradition im Osmanischen Reich im Umfeld der Militärkapellen verbreitete und auch nach Auflösung der <a href="Janitscharen" title="Janitscharen">Janitscharen</a> 1826 beibehalten wurde. Daneben gehört seit osmanischer Zeit noch ein anderer Ensembletyp namens koumpaneia (in Südalbanien saze) zur Musiktradition der Roma. Dieses Ensemble setzt sich aus Klarinette, Akkordeon, Saiteninstrumenten und der Rahmentrommel defi oder der Bechertrommel toumbeleki (oder deblek) zusammen und drängt seit den 1990er Jahren Trommel-Oboen-Ensembles in den Hintergrund.<a href="#cite_note-35">[35]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Yuri_Arbatsky" title="Yuri Arbatsky">Yuri Arbatsky</a>: Beating the Tupan in the Central Balkans. The Newberry Library, Chicago 1953</li>

<li>Vergilij Atanassov, Radmila Petrović: Tapan. In: Laurence Libin (Hrsg.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Bd. 4, Oxford University Press, Oxford/New York 2014, S. 714</li>

<li>Gabriela Ilnitchi: Ottoman Echoes, Byzantine Frescoes, and Musical Instruments in the Balkans. In: Donna A. Buchanan (Hrsg.): Balkan Popular Culture and the Ottoman Ecumene: Music, Image, and Regional Political Discourse. Scarecrow Press, Lanham 2007, S. 193–223</li>

<li>Tupan. In: <a href="Sibyl_Marcuse" title="Sibyl Marcuse">Sibyl Marcuse</a>: Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary. Doubleday, New York 1964, S. 551</li>

<li>Stoyan Petrov, Magdalena Manolova, Donna A. Buchanan: Bulgaria. In: <a href="Stanley_Sadie" title="Stanley Sadie">Stanley Sadie</a> (Hrsg.): The New <a href="Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians" title="Grove Dictionary of Music and Musicians">Grove Dictionary of Music and Musicians</a>. Bd. 4, Macmillan Publishers, London 2001, S. 569–583</li>

<li><a href="Laurence_Picken" title="Laurence Picken">Laurence Picken</a>: Folk Musical Instruments of Turkey. Oxford University Press, London 1975</li>

<li>Timothy Rice: The Surla and Tapan Tradition in Yugoslav Macedonia. In: The Galpin Society Journal, Bd. 35, März 1982, S. 122–137</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Davul?uselang=de">Commons: Davul</a> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://rombase.uni-graz.at/cgi-bin/art.cgi?src=data/music/instr/davul.de.xml">Davul-Zurna / Tapan-Zurla – Trommel-Schalmei.</a> Rombase</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=bPSzEDMT4HE">Tupanat ne hoq video #1.</a> Youtube-Video (Musikgruppe mit fünf tapan und drei zurla in einem albanischen Dorf nahe Prizren im Kosovo)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=LlVCMgtw6GM">Dances of Western Thrace, Greece (3).</a> Youtube-Video (Kreistanz mit daouli, Längsflöte <a href="Floyera" title="Floyera">floyera</a>, Akkordeon, Violine und Laute <a href="Laouto" title="Laouto">laouto</a> in <a href="Xanthi" title="Xanthi">Xanthi</a>, Nordgriechenland)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=naLh-QNw2kk">Lodrat kallnik te nadrija.</a> Youtube-Video (langsamer <a href="Albanischer_Tanz" title="Albanischer Tanz">albanischer Tanz</a> von Männern mit einer lodra und zwei curle bei einer Männergesellschaft)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=rpLdL5XalZQ">Valle me tupana Valltart.</a> Youtube-Video (albanische Tanzgruppe mit zwei lodra und zwei curle bei einer Hochzeitsgesellschaft in einem Saal)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=FMEnUauuyug">Stoyan Yankoulol – Solo Tupan.</a> Youtube-Video (der bulgarische Schlagzeuger <a href="Stojan_Jankulow" title="Stojan Jankulow">Stojan Jankulow</a> spielt tapan)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Roksanda Pejović: A Historical Survey of Musical Instruments as Portrayed in Mediaeval Art in Serbia and Macedonia. In: International Review of the Aesthetics and Sociology of Music. Band. 13, Nr. 2, Dezember 1982, S. 177–182, hier S. 180

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<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> <a href="Walter_Kaufmann_(Komponist)" title="Walter Kaufmann (Komponist)">Walter Kaufmann</a>: Altindien. Musikgeschichte in Bildern. Band 2: Musik des Altertums. Lieferung 8. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, S. 32f

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<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Laurence Picken, 1975, S. 102

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Laurence Picken, 1975, S. 104

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<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> <a href="Henry_George_Farmer" title="Henry George Farmer">Henry George Farmer</a> (Übersetzung und Kommentar): Turkish Instruments of Music in the Seventeenth Century. As described in the Siyāḥat nāma of Ewliyā Chelebī. Civic Press, Glasgow 1937, S. 15 f. (Longwood Press, Portland, Maine 1976)

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<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Laurence Picken, 1975, S. 100

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<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Gabriela Ilnitchi, 2007, S. 197

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<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Gabriela Ilnitchi, 2007, S. 202–204

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<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> Gabriela Ilnitchi, 2007, S. 208

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<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Gabriela Ilnitchi, 2007, S. 212, 221f

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<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Henry George Farmer: Islam. (<a href="Heinrich_Besseler" title="Heinrich Besseler">Heinrich Besseler</a>, <a href="Max_Schneider_(Musikhistoriker)" title="Max Schneider (Musikhistoriker)">Max Schneider</a> (Hrsg.): Musikgeschichte in Bildern. Band III. Musik des Mittelalters und der Renaissance. Lieferung 2) VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1966, S. 91

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<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> Filippo Bonanni, 1723, Abbildung S. 171: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://digital.ub.uni-duesseldorf.de/ihd/content/pageview/3692455">Tamburro sonato dal Turco.</a>

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<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Cvjetko Rihtman: Bubanj. In: Grove Music Online, 13. Januar 2015

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<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Jasmina Talam: Folk Musical Instruments in Bosnia and Herzegovina. Cambridge Scholars Publishing, Newcastle upon Tyne 2013, S. 62, 65, 67

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<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> <a href="Franz_von_Miklosich" title="Franz von Miklosich">Franz von Miklosich</a>: Etymologisches Wörterbuch der slavischen Sprachen mit Berücksichtigung der anderen indogermanischen Sprachen und Dialekte; mit Nachträgen und einem Index der Wörter, die nicht als Schlagwörter auftreten. Braumüller, Wien 1886, S. 358

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<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Vergilij Atanassov, Radmila Petrović, 2014, S. 714

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<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> Laurence Picken, 1975, S. 111

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<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> Sibyl Marcuse: A Survey of Musical Instruments. Harper & Row, New York 1975, S. 130

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<li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> Timothy Rice, 1982, S. 129f

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<li id="cite_note-25"><a href="#cite_ref-25">↑</a> Timothy Rice, 1982, S. 131

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<li id="cite_note-26"><a href="#cite_ref-26">↑</a> Carol Silverman: Music and Power: Gender and Performance among Roma (Gypsies) of Skopje, Macedonia. In: The World of Music, Bd. 38, Nr. 1 (Music of the Roma) 1996, S. 63–76, hier S. 70

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<li id="cite_note-27"><a href="#cite_ref-27">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=elriz1OzleA">Macedonian Folk Dance "Gajdarsko oro" – Pece Atanasovski.</a> Youtube-Video (Naroden orkestar von Radio Skopje unter der Leitung von Pece Atanasovski, um 1978)

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<li id="cite_note-28"><a href="#cite_ref-28">↑</a> Timothy Rice: Macedonia. In: Timothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (Hrsg.): Garland Encyclopedia of World Music. Bd. 8: Europe. Routledge, New York 2000, S. 981f

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<li id="cite_note-29"><a href="#cite_ref-29">↑</a> Filip Petkovski: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://s3.amazonaws.com/academia.edu.documents/45481417/getfile.pdf?AWSAccessKeyId=AKIAJ56TQJRTWSMTNPEA&Expires=1476626644&Signature=1JYBJiRw7ajfTQo4MNVAPqQ5P5M%3D&response-content-disposition=inline%3B%20filename%3DTHE_WOMENS_RITUAL_PROCESSIONS_LAZARKI_IN.pdf">The Women’s Ritual Processions “Lazarki” in Macedonia.</a> (PDF) In: Venets: The Belogradchik Journal for Local History, Cultural Heritage and Folk Studies, Bd. 5, Nr. 1, 2014, S. 107–127, hier S. 122

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<li id="cite_note-30"><a href="#cite_ref-30">↑</a> Lada Braschowanowa: Bulgarien. In: <a href="Ludwig_Finscher" title="Ludwig Finscher">Ludwig Finscher</a> (Hrsg.): <a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Die Musik in Geschichte und Gegenwart</a>. Sachteil 2, Bärenreiter, Kassel 1995, Sp. 258–267, hier Sp. 260

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<li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">↑</a> Christo Vakarelski: Bulgarische Volkskunde. De Gruyter, Berlin 1969, S. 331f, ISBN 3-11-000266-3

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<li id="cite_note-32"><a href="#cite_ref-32">↑</a> Megan Drevits: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://digitalcommons.butler.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1175&context=ugtheses">Bulgarian Chalga: Forming a Post-Communist Identity through Music.</a> Undergraduate Honors Thesis Collection, Paper 169. Butler University, 2012, S. 9, 15

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<li id="cite_note-33"><a href="#cite_ref-33">↑</a> Mark Forry: Serbia. In: Timothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (Hrsg.): Garland Encyclopedia of World Music. Bd. 8: Europe. Routledge, New York 2000, S. 951

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<li id="cite_note-34"><a href="#cite_ref-34">↑</a> Daouli. In: Laurence Libin (Hrsg.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Bd. 2. Oxford University Press, Oxford/New York 2014, S. 17

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<li id="cite_note-35"><a href="#cite_ref-35">↑</a> <a href="Rudolf_Maria_Brandl" title="Rudolf Maria Brandl">Rudolf M. Brandl</a>: The “Yiftoi” and the Music of Greece. Role and Function. In: The World of Music, Bd. 38, Nr. 1 (Music of the Roma) 1996, S. 7–32, hier S. 18f

</li>

</ol></div></div><div><div class="zim-footer">

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</div></div>

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